101 kunstnere

Tom Jørgensen 101 kunstnere 2010 er andet bind i det årligt tilbagevendende opslagsværk over nulevende danske kunstnere. Titlen er inspireret af en kendt tegnefilm og skulle meget gerne signalere tre ting: åbenhed, lettilgængelighed og mangfoldighed.

Hvor du i andre opslagsbøger kan læse om de unge fremadstormende kunstnere, om de akademiuddannede, om kunstnere tilhørende en bestemt landsdel eller arbejdende indenfor en bestemt genre, får du med 101 kunstnere mulighed for at få et bredst overblik over, hvad der rører sig på den danske kunstscene uanset køn, alder, uddannelse eller arbejdsområde.

Nicolas-Henri Jardin

Ulla Kjær Nicolas-Henri Jardin - en ideologisk nyklassicist er det første større værk om den franske arkitekt, der som udøvende bygnings-, landskabs- og møbelarkitekt skabte værker som Bernstorff og Marienlyst Slotte, Sølvgades Kaserne og Fredensborg Slotspark.

I dette tobindsværk gennemgår Ulla Kjær - over i alt 1.421 gennemillustrerede sider - Jardins værker og fortæller historien om en af danmarkshistoriens mest fremragende arkitekter.

3D+2D

Jytte Høy  

3D+2D

Jytte Høy  

Midlertidig Arkitektur og fysisk planlægning på Roskilde Festival

Jes Vagnby

Bogen kan anvendes som erfaringskatalog og inspiration. Den henvender sig til alle med interesse for Nordeuropas største kulturbegivenhed, Roskilde festival, samt politikere, byudviklere, kommuner, planlæggere, arkitekter og borgere, der er interesseret i vores byers udvikling.

Performative Urban Design

Hans Kiib Performative Urban Design seeks to identify emerging trends in urban design as they are reflected in the city's architecture and spatial design. A ‘cultural grafting' of the inner city is taking place, and urban development is pursuing an intense city life, in which architecture and art are playing a catalytic role. On the one hand, this development has focused on massive investments in 'corporate architecture'. On the other hand cities have invested heavily in new cultural centres and performative urban spaces that can fulfil a growing desire for entertainment and culture.

The anthology Performative City Design addresses these issues through three lenses:
• Sense Architecture
• Place Making, and
• Urban Catalyst.
The articles identify the relevant theoretical positions within architecture, art and urban strategies, and they demonstrate the concepts and methodological approaches drawn from practical experience.

Fritz Syberg

Erland Porsmose Den fynske maler Fritz Syberg (1862 - 1939) blev ved sin død udnævnt til Danmarks største nulevende maler og udgjorde sammen med maleren Johannes Larsen kernen i Fynbomalergruppen, der var et frisk pust i dansk kunst slut 1800-tallet og et godt stykke ind i 1900-tallet. Fritz Sybergs kunstneriske stemme var oftest livsglad og naturhengiven, særligt i de yngre år med den store børneflok i den evige sommer ved Fynshoved. Han blev friluftsmaleren og det danske bondelands skildrer frem for nogen.    
 
Fritz Syberg var tillige den ene halvdel i samtidens nok mest berømmede kunstnerdynasti: kunstnerparret Anna og Fritz Syberg, der ud over egne karrierer fik syv børn, hvoraf de seks valgte kunstnervejen som henholdsvis komponist, pianist, keramiker, maler, skuespiller og billedhugger.

Kvindetegnet

Lene Adler Petersen Lene Adler Petersen, f.1944, udspringer kunstnerisk af 1960´ernes avantgarde og blev kendt i offentligheden i 1969, som kvinden der gik nøgen gennem Børsen. Sammen med partneren Bjørn Nørgaard udfordrede hun gennem aktioner og film de kunstneriske, politiske og sociale autoriteter og institutioner. Ved rødstrømpebevægelsens frembrud i 1970 fik hendes eksperimentelle og politiske tilgang til kunsten en mere specifik feministisk retning. 

Kvindetegnet er en samlet præsentation af et hovedværk i kunstneren Lene Adler Petersens produktion og overhovedet i den konceptuelle kunst fra 1970´erne: ´Udklip på papir med kvindetegnet´ fra 1974.
Værket legemliggør helt centrale aspekter af Lene Adler Petersens æstetik, der balancerer mellem det ekspressive og det refleksive. Det består af ikke mindre end 484 collager i et format lidt større end A5, hver med et udklip og et kvindetegn, hvis tegning ekspressivt, poetisk og humoristisk føjer sig som en kommentar til udklippet.

Som et åbent serielt værk kan Kvindetegnet betragtes som et egenartet udtryk for 1970´ernes konceptuelle kunst og centrale filosofiske overvejelser over tegnet i abstrakt forstand, og afspejler samtidig et direkte men langt fra endimensionelt engagement i tidens feministiske bevægelse. Denne dobbelte forankring gør værket til et komplekst og flertydigt udsagn, der poetisk peger ud over sin historiske kontekst. Værket er ledsaget af en introducerende artikel af museumsinspektør og projektforsker ved Statens Museum for Kunst, Birgitte Anderberg.  

Elmelundemesteren i Fanefjord Kirke

Annett Scavenius

Kort før reformationen fyldte Elmelundemesteren hele den markant beliggende Fanefjord kirke på Møn med motiver fra Det Nye Testamente, en af de kendteste og mest omfattende danske kirkeudsmykninger fra middelalder og renæssance.

I Elmelundemesteren i Fanefjord kirke beskriver kunsthistorikeren, Annett Scavenius, i detaljen maleriernes motiver med henvisning til de bibelsteder, de skildrer. Hun fortæller desuden om maleriernes middelalderlige kontekst – hvad de har betydet for datidens kirkegængere, hvordan de afspejler den middelalderlige verdensopfattelse, og hvorledes de repræsenterer datidens samfund gennem elementer i motiverne såsom tidstypiske beklædningsgenstande og fisk, der var en central handelsvare for Møns beboere.

Forfatteren demonstrerer en stor historisk, kunsthistorisk og teologisk viden og formår herigennem at fortælle en historie om middelalderens kristne verdensbillede dér på egnen, samtidig med at hun på personlig og let tilgængelig vis formidler en grundlæggende indsigt i kirkens berømte udsmykninger.

Hendes forklaringer og kommentarer ledsages af fotooptagelser fra den nyrestaurerede kirke af Nationalmuseets fotograf, Robert Fortuna.

Mellem lyset og mørket

Kirsten Klein Mellem lyset og mørket er en opfølger til en stor retrospektiv udstilling på Brandts Klædefabrik i Odense i juli 2009.

Bogen giver et overblik over Kirsten Kleins professionelle karriere gennem 30-40 år:
Kirsten Klein fotograferer udelukkende analogt, digitale kameraer er bandlyst, og hun arbejder fortrinsvis med de traditionelle sort-hvide teknikker, kopierer på sølvgelatinefiberpapir, men hun har også i perioder brugt de helt gamle teknikker såsom ædeltryk og fotogravure. Deraf den store variation i det fotografiske udtryk, hvor der kommer meget raffinerede farvetoner og valører ind i billederne.Emnerne er hovedsagelig samlet om naturen og landskabet, træer, sten, køer, vand, planter, mosser, med udgangspunkt i den lokalitet på Nordmors, hvor hun har boet i mange år. Derfra breder de sig ud over resten af det nordvestjyske og ud i resten af Norden, til Sameland og længere ud i verden. Og uanset, hvad motiverne er, og hvor hun finder dem, formår hun at finde både skønhed og mystik i dem - og give dem en næsten metafysisk dimension, en rent ud sagt forbløffende associationskraft.

Glæden ved at bo

Jørgen Jørgensen

Byer for Mennesker

Jan Gehl Byer for mennesker
– og ikke for biler, stordrift eller kortsynet rationalitet, er en brugsbog, der på 50 års forskningsbaggrund giver anvisninger til bybygning med mennesket som udgangspunkt og målestok. Bogen er forsynet med værktøjer, som burde ligge på enhver planlæggers, arkitekts og beslutningstagers rygrad.

I bogens 8 kapitler forfølges fire underliggende temaer, at skabe ´levende, trygge, bæredygtige og sunde byer´. Et budskab, der forekommer indlysende, men som alligevel tilsidesættes af konkurrerende hensyn – over alt i verden.

Jan Gehls Livet mellem husene (1971) er den mest solgte danske arkitekturbog nogensinde, optrykt på 18 sprog. Byer for mennesker har samme sigte som denne, men nu med 50 års systematisk forskning som ballast.
Byer for mennesker udgives parallelt i København, Washington og Beijing, et internationalt projekt, som er muliggjort af Realdania.